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The Honors

Los Críticos

Alejandra Villasmil

Alejandra Villasmil

Nacida en Maracaibo (Venezuela) en 1972, es Directora y Fundadora de Artishock. Licenciada en Comunicación Social, mención audiovisual, por la Universidad Católica Andrés Bello (Caracas, Venezuela, 1994), con formación libre en arte contemporáneo (teoría y práctica) en escuelas de Nueva York (1997-2007). En Nueva York trabajó como corresponsal sénior para la revista Arte al Día International (2004-2007) y como corresponsal de Cultura de la agencia española de noticias EFE (2002-2007). En Chile fue encargada de prensa y difusión para el Museo de Artes Visuales (MAVI), Galería Gabriela Mistral, Galería Moro y la Bienal de Video y Artes Mediales.

Amalia Cross

Amalia Cross

Amalia Cross (Chile, 1989) es historiadora del arte y curadora chilena. Investiga y escribe sobre arte en Chile y Latinoamérica. Entre sus publicaciones destacan Álvaro Guevara. La tela, el papel y el cuadrilátero (Mundana, 2019), El Happening de las gallinas de Carlos Leppe: documentación y peritaje (D21 Editores, 2020), Historias de Boicot (Peter C. Marzio Awards, ICAA- MFAH, 2021), entre otros ensayos. Y ha sido curadora de las exposiciones El museo en tiempos de revolución (MNBA, 2019) y, junto a María Berríos, Alberto Cruz: El cuerpo del arquitecto no es el de un solo hombre (MAVI, 2017).

Andrew Russeth

Andrew Russeth

Es un crítico de arte radicado en Seúl, Corea del Sur. Ha sido editor de ARTnews, Surface y The New York Observer. Fue galardonado con el Premio Rabkin de periodismo de artes visuales en 2019. Sus escritos han aparecido en The New York Times, W, New York, T, Architectural Digest, Paper Monument, Bijutsu Techo, Blau, Parkett, Art + Auction, October (el sitioweb de cerveza, no la revista de arte), ArtReview, Atlas Obscura, Apollo y Modern Painters, así como en catálogos para exposiciones en museos y galerías. En 2005 fundó 16 Miles of String, un blog sobre arte contemporáneo e historia del arte en Nueva York que ha sido apoyado por Creative Capital | Warhol Foundation Arts Writers Grant Program. En 2013, fue nombrado Crítico del Año en los Premios Rob Pruitt. Tiene un B.A. en historia del arte y ciencias políticas de la Universidad de Columbia y un M.S.T. en educación infantil y especial de la Universidad de Pace.

Elena Vozmediano

Elena Vozmediano

Elena Vozmediano (Madrid, 1965) es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Crítica de arte, escribe regularmente, desde 1998, en el suplemento El Cultural (periódico El Mundo), de cuya sección de arte ha sido jefa durante algunas temporadas, y en cuyas páginas ha publicado más de 800 artículos, manteniendo además, en la web de la revista, el blog Y tú que lo veas, dedicado al análisis y la crítica de las políticas culturales.

Javier Montes

Javier Montes

Javier Montes (Madrid, 1976) es novelista y ensayista. Su trabajo ha recibido entre otros reconocimientos el Premio Anagrama de Ensayo, el Premio Internacional Pereda de Novela, la Beca Leonardo de la Fundación BBVA o la inclusión en Los mejores novelistas jóvenes en español de la revista Granta. Entre sus libros recientes están Luz del Fuego (Anagrama, 2020), El misterioso caso del asesinato del arte moderno (Wunderkammer, 2020) y Varados en Río (Anagrama, 2016). Escribe sobre arte contemporáneo en Artforum, Art Agenda, Artnews, El País, ABC Cultural, Texte zur Kunst o Revista de Occidente. Ha comisariado exposiciones, dirigido cursos o dictado conferencias en el Museo Reina Sofía, Museo del Prado, IVAM, CAAC o el Institute of Fine Arts de la NYU.

Jennifer Higgie

Jennifer Higgie

Jennifer Higgie es una escritora australiana que vive en Londres. Anteriormente editora de la revista frieze, ahora es editora general. Es la autora e ilustradora del libro para niños There’s Not One; el editor de The Artist's Joke y autor de la novela Bedlam. Su nuevo libro sobre autorretratos de mujeres, The Mirror & The Palette, es publicado por Weidenfeld & Nicolson. También escribe guiones.

JJ Charlesworth

JJ Charlesworth

JJ Charlesworth es escritor y crítico de arte. Desde 2006 ha trabajado en el equipo editorial de la revista de arte internacional ArtReview, con sede en Londres, donde fue uno de los editores. JJ estudió bellas artes en Goldsmiths College, Londres, a mediados de la década de 1990, antes de dedicarse a la crítica. Desde 1999, ha escrito reseñas, artículos y comentarios para publicaciones como Art Monthly, Modern Painters, Time Out London, Third Text y el Daily Telegraph, y plataformas online como art-agenda, artnet.news y CNN Style. En 2016 completó una tesis doctoral en el Royal College of Art, un estudio de crítica de arte en Gran Bretaña durante la década de 1970.

Pablo Helguera

Pablo Helguera

Artista y educador radicado en Nueva York. Ha trabajado desde 1991 en una variedad de museos de arte contemporáneo, más recientemente como jefe de programas públicos en el departamento de Educación del Museo Guggenheim de Nueva York (1998-2005). Desde 2007, es director de programas académicos y para adultos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Es autor de los libros, entre otros, “The Pablo Helguera Manual of Contemporary Art Style” (2005; edición en español; 2007, edición en inglés), “Artoons 1, 2 y 3” (2009-10), o “Educación para el arte socialmente comprometido” (2011). In 2021publicará un nuevo libro titulado “Beautiful Eccentrics”.

Pablo Larios

Pablo Larios

Pablo Larios nació en San Pedro Sula, Honduras y se crió en los Estados Unidos. Estudió en Literatura comparada, y actualmente vive en Berlín. Es editor senior de Frieze, y además de crítica escribe ficción, y colabora frecuentemente con artistas. Para el New Theatre de Berlín, fue coautor de las obras Farming in Europe (2013) y Hotel Moon (2015), y en 2015 tradujo las entrevistas a celebridades ficticias de Tom Kummer para una exposición en la Galería Tanya Leighton de Berlín. En 2016 organizó el simposio The Corporate Alternative en Mumok, Viena, con las contribuciones de Huw Lemmey, Jesse Darling, Emily Segal, Max Pitegoff y Calla Henkel. También ha dado una charla en la Staedelschule de Frankfurt. Su trabajo ha aparecido internacionalmente en varias publicaciones, incluidas Frieze d / e, Frieze.com, Sleek y Kaleidoscope, y tiene ensayos de catálogo sobre las obras de Simon Denny y Aleksandra Domanovic. Editó la serie editorial ocasional If A Then B, bajo el auspicio de la cual fue comisario de la exposición colectiva “If A then B: Translation as a Principle of Form” (2010) en Gentili Apri en Berlín.

Paddy Johnson

Paddy Johnson

Paddy Johnson es el fundadora de VVrkshop, una plataforma en línea que ofrece formación profesional de alto nivel a artistas a través de coaching y clases. Con William Powhida, es coanfitriona de Explain Me, un podcast sobre la intersección del arte, el dinero y la política. Es editora del futuro libro Impractical Spaces y cofundadora del proyecto editorial colaborativo Impractical Spaces (2017-presente). Es la editora fundadora del blog de arte contemporáneo Art F City (2005-2018). Johnson fue la primera bloguera en recibir la Beca de Escritores de Arte en 2008. En 2014, fue objeto de un perfil de VICE. Johnson ha contribuido con The New York Times, New York Magazine, The Economist, CNN, VICE, Gizmodo, Observer, Frieze Magazine, The Christian Science Monitor, The Art Newspaper e Hyperallergic. Vive en Nueva York con su pareja.

Patricio Pron

Patricio Pron

Patricio Pron es autor de seis libros de relatos, entre los que se encuentran Trayéndolo todo de regreso a casa (2021), La vida interior de las plantas de interior (2013) y Lo que está y no se usa nos fulminará (2018), así como de siete novelas, entre ellas, El comienzo de la primavera (2008, ganadora del Premio Jaén de Novela y distinguida por la Fundación José Manuel Lara como una de las cinco mejores obras publicadas en España ese año), No derrames tus lágrimas por nadie que viva en estas calles (2016) y Mañana tendremos otros nombres (2019); también el ensayo El libro tachado: Prácticas de la negación y del silencio en la crisis de la literatura (2014). Su trabajo ha sido premiado en numerosas ocasiones (entre otros, con el premio Juan Rulfo de Relato 2004), antologado de forma regular y traducido al noruego, francés, italiano, inglés, neerlandés, alemán, portugués y chino. En 2010 la revista inglesa Granta lo escogió como uno de los veintidós mejores escritores jóvenes en español del momento. Más recientemente recibió el Premio Cálamo Extraordinario 2016 por el conjunto de su obra y el Premio Alfaguara de Novela 2019. Fotografía: Lisbeth Salas.

Pau Waelder

Pau Waelder

Comisario, escritor e investigador especializado en arte y nuevos medios. Doctor en Sociedad de la Información y el Conocimiento por la Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Profesor colaborador en la UOC, así como en cursos y postgrados de comisariado en ESDi y NODE Centre for Curatorial Studies. Su trabajo explora los diferentes aspectos de la interacción entre arte, tecnología y sociedad, así como las relaciones entre el arte digital y el mercado del arte. Es autor del libro sobre coleccionismo de arte contemporáneo y digital You Can Be A Wealthy/ Cash-Strapped Art Collector In The Digital Age (Printer Fault Press, 2020).

Sky Goodden

Sky Goodden

Fundadora y editora de Momus, y co-productora y co-anfitriona de Momus: The Podcast, uno de los mejores podcasts de arte del 2020 según The New York Times. Ha publicado en múltiples catálogos y libros de arte, así como en Frieze, Art in America, Modern Painters, Canadian Art, C Magazine, National Post y Art21. Actualmente es anfitriona de las Residencias Momus Emerging Critics en colaboración con la Universidad de Concordia (Montreal), la Universidad OCAD (Toronto) y la Escuela del Instituto de Arte de Chicago.

Tamara Díaz Bringas

Tamara Díaz Bringas

Investigadora y curadora independiente cubana. Fue curadora general de la X Bienal Centroamericana, San José y Limón, Costa Rica, 2016. Entre 1999 y 2009 se desempeñó como curadora adjunta y coordinadora editorial en TEOR/éTica, San José. Ha colaborado con publicaciones como Art Journal, Artefacto, Tercer Texto, ArteContexto, Atlántica, Art Nexus, o Bomb Magazine. Recientemente TEOR/éTica publicó una selección de sus ensayos en el libro “Crítica próxima”, el primer volumen de la serie "Escrituras Locales: Posiciones Críticas desde Centroamérica, el Caribe y sus Diásporas". 

Mastheads

Christian Viveros-Fauné

Co-fundador y asesor editorial

Christian Viveros-Fauné

Ha trabajado como galerista, director de feria de arte, crítico de arte y curador desde 1994. Fue cofundador de The Brooklyn Rail en 1999; entre 2008 y 2016 escribió crítica de arte para Village Voice. Actualmente, se desempeña como crítico principal de Artland y escribe regularmente para The Art Newspaper. Es autor de varios libros, siendo el más reciente, “Social Forms: A Short History of Political Art”, publicado por David Zwirner Books en 2018.

Juan José Santos Mateo

Fundador y editor jefe

Juan José Santos Mateo

Crítico de arte, investigador y curador independiente. Es colaborador de Momus, Spike, Berlin Art Link, o ArtNexus, y del periódico español El País. Ha sido editor-colaborador de Momus y editor jefe de "Arte al Límite". Es autor de “Juicio al postjuicio. ¿Para qué sirve la crítica de arte hoy? (2018) y de “Curaduría de Latinoamérica” volumen I y II (2018, 2020).

Equipo Colaborador

Danila Ilabaca

Ilustradora 2021

Blanca Bonet

Ilustradora “El Proyecto”

Imma Santiesteban

Asesora comercial

Juan Gama de Cossío

Asesor audiovisual

Javo Landskron

Asesor de marketing digital

Ana Palma

Diseño sitio web y logo

Héloïse Maréchal

Desarrolladora sitio web

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