ARTONTRIAL

Alejandra Villasmil

Nacida en Maracaibo (Venezuela) en 1972, es Directora y Fundadora de Artishock. Licenciada en Comunicación Social, mención audiovisual, por la Universidad Católica Andrés Bello (Caracas, Venezuela, 1994), con formación libre en arte contemporáneo (teoría y práctica) en escuelas de Nueva York (1997-2007). En Nueva York trabajó como corresponsal sénior para la revista Arte al Día International (2004-2007) y como corresponsal de Cultura de la agencia española de noticias EFE (2002-2007). En Chile fue encargada de prensa y difusión para el Museo de Artes Visuales (MAVI), Galería Gabriela Mistral, Galería Moro y la Bienal de Video y Artes Mediales.

Amalia Cross

Amalia Cross (Chile, 1989) es historiadora del arte y curadora chilena. Investiga y escribe sobre arte en Chile y Latinoamérica. Entre sus publicaciones destacan Álvaro Guevara. La tela, el papel y el cuadrilátero (Mundana, 2019), El Happening de las gallinas de Carlos Leppe: documentación y peritaje (D21 Editores, 2020), Historias de Boicot (Peter C. Marzio Awards, ICAA- MFAH, 2021), entre otros ensayos. Y ha sido curadora de las exposiciones El museo en tiempos de revolución (MNBA, 2019) y, junto a María Berríos, Alberto Cruz: El cuerpo del arquitecto no es el de un solo hombre (MAVI, 2017).

Andrew Russeth

Es un crítico de arte radicado en Seúl, Corea del Sur. Ha sido editor de ARTnews, Surface y The New York Observer. Fue galardonado con el Premio Rabkin de periodismo de artes visuales en 2019. Sus escritos han aparecido en The New York Times, W, New York, T, Architectural Digest, Paper Monument, Bijutsu Techo, Blau, Parkett, Art + Auction, October (el sitioweb de cerveza, no la revista de arte), ArtReview, Atlas Obscura, Apollo y Modern Painters, así como en catálogos para exposiciones en museos y galerías. En 2005 fundó 16 Miles of String, un blog sobre arte contemporáneo e historia del arte en Nueva York que ha sido apoyado por Creative Capital | Warhol Foundation Arts Writers Grant Program. En 2013, fue nombrado Crítico del Año en los Premios Rob Pruitt. Tiene un B.A. en historia del arte y ciencias políticas de la Universidad de Columbia y un M.S.T. en educación infantil y especial de la Universidad de Pace.

Àngels Miralda

Àngels Miralda es comisaria y escritora actualmente ubicada en Terrassa y Ámsterdam. Su práctica comisarial traza una política de la materialidad que contiene significados inherentes que conectan cadenas globales de extracción, comercio, e industria. Sus exposiciones recientes se han basado en la investigación histórica del Arte Povera, neomaterialismos y la historia de la instalación en el arte contemporáneo para crear paralelismos entre los materiales de los artistas y fenómenos planetarios. Ha organizado exposiciones en Tallinn Art Hall (Estonia), MGLC - Centro Internacional de Artes Gráficas (Ljubljana), De Appel (Amsterdam), Galerija Miroslav Kraljevic (Zagreb), Museo de Arte Contemporáneo de Chile (Santiago), Museu de Angra do Heroísmo (Terceira - Azores) y el Centro Letón de Arte Contemporáneo (Riga). Miralda publica regularmente sus escritos para Critics 'Picks en Artforum y es la actual curadora de Mondriaan en airWG (Ámsterdam).

Boris Klushnikov

Boris Klyushnikov es curador y teórico del arte contemporáneo, profesor de la Escuela de Arte Rodchenko y del Instituto BAZA de Moscú. Ha trabajado en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo (Moscú), ha sido profesor en el Departamento de Cine y Arte Contemporáneo de la Universidad Estatal de Humanidades de Rusia (Moscú) y ha organizado un laboratorio de crítica de arte en el Centro Winzavod de Arte Contemporáneo (Moscú).

Elena Vozmediano

Elena Vozmediano (Madrid, 1965) es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Crítica de arte, escribe regularmente, desde 1998, en el suplemento El Cultural (periódico El Mundo), de cuya sección de arte ha sido jefa durante algunas temporadas, y en cuyas páginas ha publicado más de 800 artículos, manteniendo además, en la web de la revista, el blog Y tú que lo veas, dedicado al análisis y la crítica de las políticas culturales.

Enric Farrés Duran

Enric Farrés Duran nació en Barcelona, España, en 1983. Vive y trabaja en Barcelona, España. Algunas de sus últimas exposiciones individuales son: 'Res es meu', Bolit Centre d'Art Contemporani, Gerona, España (2018); 'Una exposición de mirar', Centro de Arte La Panera, Lérida, España (2017); 'Biblioteca sin títulos', Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España (2017; 'USELESS#2: Enric Farrés Duran. Paper Playing a Part', 56x45x25 and LACA , Los Angeles, Estados Unidos (2017); 'Tres cosas raras. Historia de una desaparición', Fundación Antoni Tápies, Barcelona, España (2014); 'Una colección heterodoxa, El legado T.F.', Museo Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona, España (2014).

Gisela Chillida

Licenciatura en Historia del Arte (UB) – Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte (UB). Escritora de arte y comisaria independiente. Sus intereses se centran en el «trabajo» artístico, especialmente en la relación entre la producción artística y su puesta en «lo público» al margen de la institución-arte, línea de investigación que lleva a cabo como miembro de GRAE (Grup de Recreca Artística), en EINA – Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona. Actualmente es coordinadora de contenidos de la plataforma cultural Hänsel* i Gretel*. Entre 2018 y 2020, fue directora del Premio de Videoarte LOOP Discover, celebrado en el marco de LOOP Barcelona. Escribe regularmente para varias revistas y publicaciones culturales, entre ellas, Bonart, Hänsel i Gretel, La Maleta de Portbou o A*desk. Desde junio de 2018, es integrante del espacio de creación y pensamiento FASE, ubicado en L’Hospitalet de Llobregat.

Halim Badawi

Crítico, investigador y curador dedicado al arte colombiano y latinoamericano de los siglos XIX al XXI. Escribe regularmente para la revista Arcadia (impresa) y ha escrito ocasionalmente para Esfera Pública, Arte al día, Arteria, El Espectador, Lecturas Dominicales (El Tiempo), Frieze (Inglaterra), Babelia (suplemento de El País, España), etcétera. Perteneció a la Red de Conceptualismos del Sur (desde 2008 hasta 2014) y al Taller Historia Crítica del Arte (desde 2004 hasta el presente) de la Universidad Nacional de Colombia, grupo con el que publicó (en 2016) un libro de entrevistas a los integrantes del colectivo Taller 4 Rojo ('Arte y disidencia política: memorias del Taller 4 Rojo'), y con el que llevó a cabo varias investigaciones sobre archivos de artistas y arte político en Colombia. Desde 2016, es el fundador de Arkhé: Archivos de Arte Latinoamericano, una fundación con sede en Bogotá dedicada al rescate de archivos de arte moderno y contemporáneo. Vive y trabaja entre Bogotá (Colombia) y Madrid (España).

Javier Montes

Javier Montes (Madrid, 1976) es novelista y ensayista. Su trabajo ha recibido entre otros reconocimientos el Premio Anagrama de Ensayo, el Premio Internacional Pereda de Novela, la Beca Leonardo de la Fundación BBVA o la inclusión en Los mejores novelistas jóvenes en español de la revista Granta. Entre sus libros recientes están Luz del Fuego (Anagrama, 2020), El misterioso caso del asesinato del arte moderno (Wunderkammer, 2020) y Varados en Río (Anagrama, 2016). Escribe sobre arte contemporáneo en Artforum, Art Agenda, Artnews, El País, ABC Cultural, Texte zur Kunst o Revista de Occidente. Ha comisariado exposiciones, dirigido cursos o dictado conferencias en el Museo Reina Sofía, Museo del Prado, IVAM, CAAC o el Institute of Fine Arts de la NYU.

Jennifer Higgie

Jennifer Higgie es una escritora australiana que vive en Londres. Anteriormente editora de la revista frieze, ahora es editora general. Es la autora e ilustradora del libro para niños There’s Not One; el editor de The Artist's Joke y autor de la novela Bedlam. Su nuevo libro sobre autorretratos de mujeres, The Mirror & The Palette, es publicado por Weidenfeld & Nicolson. También escribe guiones.

JJ Charlesworth

JJ Charlesworth es escritor y crítico de arte. Desde 2006 ha trabajado en el equipo editorial de la revista de arte internacional ArtReview, con sede en Londres, donde fue uno de los editores. JJ estudió bellas artes en Goldsmiths College, Londres, a mediados de la década de 1990, antes de dedicarse a la crítica. Desde 1999, ha escrito reseñas, artículos y comentarios para publicaciones como Art Monthly, Modern Painters, Time Out London, Third Text y el Daily Telegraph, y plataformas online como art-agenda, artnet.news y CNN Style. En 2016 completó una tesis doctoral en el Royal College of Art, un estudio de crítica de arte en Gran Bretaña durante la década de 1970.

Joss Pinto

Josseline Pinto (1996, Ciudad de Guatemala) Curadora independiente y docente. Co-fundadora y directora del proyecto curatorial MANIFESTO-espacio, dedicado a la exhibición, formación, investigación y producción de arte contemporáneo. Actualmente está a cargo de la producción de la 22Bienal de Arte Paiz en Guatemala y es docente de los cursos “Teoría del Arte Contemporáneo” y “Estudios Curatoriales” en la Escuela Municipal de Artes Visuales. Fue seleccionada para el “Programa de Formación Curatorial” de TEOR/éTica Costa Rica y para el “Curatorial Intensive Mexico City” de Independent Curators International en Enero 2018. Fue parte de la tercera edición de la “Escuela de Crítica de Arte”, La Tallera, Cuernavaca, México. Su trabajo gira en torno al estudio y manifestación de la imagen poética, así como la reflexión del proceso artístico como proyecto de mediación educativa.

Kate Finkelstein

Kate Finkelstein es una artista y curadora independiente que trabaja en Tel Aviv (Israel), Moscú y San Petersburgo (Rusia). Psicóloga clínica de primer grado, también se graduó de la Escuela Superior Británica de Arte y Diseño y continuó su formación en teoría del arte en la Escuela Secundaria "Learning Environment". Es fundadora de la plataforma en línea para proyectos curatoriales independientes @art_makes_sens, dirige el canal público crítico “Curatorial Kitchen” (en Telegramm), es miembro del consejo de expertos del Centro Zverev de Arte Contemporáneo (Moscú), tutora de la escuela superior “Learning Environment”, miembro del grupo curatorial “Art Makes Sense”, y crítica de arte para el medio independiente ARTuzel.ru. Su particular interés práctico y de investigación está relacionado con el arte local y comunitario, las prácticas participativas y performativas, el aspecto dialéctico del arte.

Lauren Fournier

Lauren Gabrielle Fournier es una escritora, curadora y cineasta blanca. Una estudiante y académica de primera generación, su investigación, enseñanza y práctica son coherentes en torno a la escritura de múltiples géneros y los géneros híbridos de no ficción y ficción literaria, que incluyen autoficción, autoteoría, bio-ficción, fictocrítica y novelas de no ficción. Su Autotheory as Feminist Practice in Art, Writing, and Criticism (The MIT Press, 2021) es la primera monografía de un libro sobre el floreciente género de la "autoteoría", y ha sido presentada y revisada en lugares como as The Los Angeles Review of Books, High Theory, Hyperallergic, Passage, y Art in America. Ha sido invitada a hablar y dirigir talleres de escritura en instituciones como el Royal College of Art, la Universidad de Ghent, la Universidad de Durham y Goldsmiths. Imparte cursos de escritura crítico-creativa, teoría y conceptos, arte y humanidades en la Universidad de Toronto. Su primera novela se publicará a través de Fiction Advocate (San Francisco, 2022), y combina autoficción, historia cívica y crítica literaria para revivir I Love Dick (1997) de Chris Kraus en el contexto de Vancouver del este de finales de la década de 2000. Su cuento "The Grateful Dad" fue publicado recientemente en Soft Punk Magazine (Londres, 2021).

Lina Meruane

Su obra de ficción incluye los relatos reunidos en dos libros, Las Infantas y Avidez, y cinco novelas: Póstuma, Cercada, Fruta podrida, Sangre en el ojo y Sistema nervioso. Entre sus libros de no ficción se cuentan los ensayos Viajes virales y Zona ciega, así como el ensayo personal Volverse Palestina, el ensayo lírico Palestina por ejemplo, y la diatriba Contra los hijos. Ha recibido los premios Cálamo (España, 2016), Sor Juana Inés de la Cruz (México 2012), Anna Seghers (Berlín 2011) y becas de escritura de la Fundación Guggenheim (USA 2004), la NEA (USA 2010), la DAAD (Berlín 2017), y Casa Cien Años de Soledad (México 2021), entre otros. Actualmente enseña cultura latinoamericana y escritura creativa en la Universidad de Nueva York.

Mitch Speed

Mitch Speed es el editor colaborador de Momus, Berlín. Sus escritos han aparecido en Frieze, Camera Austria, Turps y Canadian Art. Speed tiene un MFA de Mason Gross School of the Arts, en la Universidad de Rutgers, y un BFA de la Universidad Emily Carr, en Vancouver. Mientras estuvo en Rutgers, fue profesor a tiempo parcial a nivel de pregrado y fundador de un grupo de lectura llamado The Obsolete Juror, que se centra en la relación entre el arte contemporáneo y la escritura. Desde 2011 hasta 2014, fue fundador y coeditor de Setup, una revista de arte y escritura contemporáneos publicada por Publication Studio.

Nathalie Goffard

Nathalie Goffard es ensayista e investigadora. Master 2 en Artes Plásticas U. Paris 1 Panthéon- La Sorbonne y Candidata a Doctora en Filosofía con mención en Estética y Teoría del Arte de la U. de Chile. Sus áreas de investigación se centran en la cultura visual, el arte contemporáneo y el paisaje. A la fecha ha publicado una treintena de ensayos para catálogos de exposición, libros de artistas, textos curatoriales y artículos, tanto a nivel nacional como internacional y es autora de los libros Imagen criolla, prácticas fotográficas en las artes visuales de Chile (Metales Pesados, 2013) e Intramuros. Palimpsestos sobre arte y paisaje (Metales Pesados, 2019).

Pablo Helguera

Artista y educador radicado en Nueva York. Ha trabajado desde 1991 en una variedad de museos de arte contemporáneo, más recientemente como jefe de programas públicos en el departamento de Educación del Museo Guggenheim de Nueva York (1998-2005). Desde 2007, es director de programas académicos y para adultos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Es autor de los libros, entre otros, “The Pablo Helguera Manual of Contemporary Art Style” (2005; edición en español; 2007, edición en inglés), “Artoons 1, 2 y 3” (2009-10), o “Educación para el arte socialmente comprometido” (2011). In 2021publicará un nuevo libro titulado “Beautiful Eccentrics”.

Pablo Larios

Pablo Larios nació en San Pedro Sula, Honduras y se crió en los Estados Unidos. Estudió en Literatura comparada, y actualmente vive en Berlín. Es editor senior de Frieze, y además de crítica escribe ficción, y colabora frecuentemente con artistas. Para el New Theatre de Berlín, fue coautor de las obras Farming in Europe (2013) y Hotel Moon (2015), y en 2015 tradujo las entrevistas a celebridades ficticias de Tom Kummer para una exposición en la Galería Tanya Leighton de Berlín. En 2016 organizó el simposio The Corporate Alternative en Mumok, Viena, con las contribuciones de Huw Lemmey, Jesse Darling, Emily Segal, Max Pitegoff y Calla Henkel. También ha dado una charla en la Staedelschule de Frankfurt. Su trabajo ha aparecido internacionalmente en varias publicaciones, incluidas Frieze d / e, Frieze.com, Sleek y Kaleidoscope, y tiene ensayos de catálogo sobre las obras de Simon Denny y Aleksandra Domanovic. Editó la serie editorial ocasional If A Then B, bajo el auspicio de la cual fue comisario de la exposición colectiva “If A then B: Translation as a Principle of Form” (2010) en Gentili Apri en Berlín.

Paddy Johnson

Paddy Johnson es el fundadora de VVrkshop, una plataforma en línea que ofrece formación profesional de alto nivel a artistas a través de coaching y clases. Con William Powhida, es coanfitriona de Explain Me, un podcast sobre la intersección del arte, el dinero y la política. Es editora del futuro libro Impractical Spaces y cofundadora del proyecto editorial colaborativo Impractical Spaces (2017-presente). Es la editora fundadora del blog de arte contemporáneo Art F City (2005-2018). Johnson fue la primera bloguera en recibir la Beca de Escritores de Arte en 2008. En 2014, fue objeto de un perfil de VICE. Johnson ha contribuido con The New York Times, New York Magazine, The Economist, CNN, VICE, Gizmodo, Observer, Frieze Magazine, The Christian Science Monitor, The Art Newspaper e Hyperallergic. Vive en Nueva York con su pareja.

Patricio Pron

Patricio Pron es autor de seis libros de relatos, entre los que se encuentran Trayéndolo todo de regreso a casa (2021), La vida interior de las plantas de interior (2013) y Lo que está y no se usa nos fulminará (2018), así como de siete novelas, entre ellas, El comienzo de la primavera (2008, ganadora del Premio Jaén de Novela y distinguida por la Fundación José Manuel Lara como una de las cinco mejores obras publicadas en España ese año), No derrames tus lágrimas por nadie que viva en estas calles (2016) y Mañana tendremos otros nombres (2019); también el ensayo El libro tachado: Prácticas de la negación y del silencio en la crisis de la literatura (2014). Su trabajo ha sido premiado en numerosas ocasiones (entre otros, con el premio Juan Rulfo de Relato 2004), antologado de forma regular y traducido al noruego, francés, italiano, inglés, neerlandés, alemán, portugués y chino. En 2010 la revista inglesa Granta lo escogió como uno de los veintidós mejores escritores jóvenes en español del momento. Más recientemente recibió el Premio Cálamo Extraordinario 2016 por el conjunto de su obra y el Premio Alfaguara de Novela 2019. Fotografía: Lisbeth Salas.

Pau Waelder

Comisario, escritor e investigador especializado en arte y nuevos medios. Doctor en Sociedad de la Información y el Conocimiento por la Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Profesor colaborador en la UOC, así como en cursos y postgrados de comisariado en ESDi y NODE Centre for Curatorial Studies. Su trabajo explora los diferentes aspectos de la interacción entre arte, tecnología y sociedad, así como las relaciones entre el arte digital y el mercado del arte. Es autor del libro sobre coleccionismo de arte contemporáneo y digital You Can Be A Wealthy/ Cash-Strapped Art Collector In The Digital Age (Printer Fault Press, 2020).

Rosario García Martínez

Rosario García Martínez (Buenos Aires, Argentina) es Licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires y realizó estudios de posgrado sobre pedagogía y educación en FLACSO Argentina. Desde 2008 trabaja en el área de Educación y Programas Públicos de Fundación Proa. Es autora del libro Por una institución híbrida. Experiencias de interacción entre Museo y Universidad, publicado por Fundación Proa en 2020. A partir de esta publicación, creó el programa Escribir al Hilo. Clínica de escritura sobre prácticas educativas en museos, en colaboración con el equipo de Educación y Programas Públicos del Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM, México.

Sky Goodden

Fundadora y editora de Momus, y co-productora y co-anfitriona de Momus: The Podcast, uno de los mejores podcasts de arte del 2020 según The New York Times. Ha publicado en múltiples catálogos y libros de arte, así como en Frieze, Art in America, Modern Painters, Canadian Art, C Magazine, National Post y Art21. Actualmente es anfitriona de las Residencias Momus Emerging Critics en colaboración con la Universidad de Concordia (Montreal), la Universidad OCAD (Toronto) y la Escuela del Instituto de Arte de Chicago.

Suset Sanchez

La Habana, 1977. Licenciada en Historia del Arte por la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana (2000). Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en la Universidad Autónoma de Madrid, Universidad Complutense de Madrid y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2013). Ha sido colaboradora de los estudios de los artistas Carlos Garaicoa (2014-2016) y Tania Bruguera, y coordinó la Cátedra Arte de Conducta fundada por la artista en el Instituto Superior de Arte de Cuba (2003-2004). Desde 2012 forma parte del grupo de investigación Península: procesos coloniales y prácticas artísticas y curatoriales promovido por la Universidad Autónoma de Madrid y el MNCARS. En 2016 fue ganadora de la Beca de investigación y producción de texto crítico TEOR/éTica y Lado V, Costa Rica; obtuvo una Beca de la Real Academia de España en Roma (2016-2017) y una Beca de investigación en el Departamento de Exposiciones del MNCARS (2017-2021).

Tamara Díaz Bringas

Investigadora y curadora independiente cubana. Fue curadora general de la X Bienal Centroamericana, San José y Limón, Costa Rica, 2016. Entre 1999 y 2009 se desempeñó como curadora adjunta y coordinadora editorial en TEOR/éTica, San José. Ha colaborado con publicaciones como Art Journal, Artefacto, Tercer Texto, ArteContexto, Atlántica, Art Nexus, o Bomb Magazine. Recientemente TEOR/éTica publicó una selección de sus ensayos en el libro “Crítica próxima”, el primer volumen de la serie "Escrituras Locales: Posiciones Críticas desde Centroamérica, el Caribe y sus Diásporas". 

Yishai Jusidman

Yishai Jusidman. (Ciudad de México, 1963) rearticula en su obra las inquietudes inherentes a la tradición pictórica, insertándolas en el entorno contemporáneo. Entre sus exposiciones individuales destacan Azul de Prusia (The Americas Society, Nueva York, 2013; MUAC, DF, 2016; YBCA, San Francisco, 2017; TANK, Shanghai 2018; Mishkan Museum of Art, Israel 2021); Pintura en obra (Museo Amparo, Puebla 2009; Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, 2010); The Economist Shuffle (Yvon Lambert, Nueva York, 2007); mutatis mutandis & Working Painters (SMAK, Gante, Bélgica; MEIAC, Badajoz, España; MARCO, Monterrey, 2002– 2003). Su pintura ha sido seleccionada para importantes muestras internacionales, tales como la Shanghai Biennial, 2018; SITE Santa Fe, 2014; la Biennale di Venezia, 2001; Ultra Baroque: Aspects of Post Latin American Art (MCASD, San Diego; SFMOMA, San Francisco; Walker Art Center, Mineápolis; MAM, Miami, 2000– 2003) y ARS 01 (Kiasma, Helsinki, 2001). Su bibliografía incluye publicaciones como Vitamin P: New Perspectives in Painting (Phaidon Press, 2003), 100 artistas latinoamericanos (Exit Press, 2007) y Landscape Painting Now (DAP, 2018). Yishai Jusidman radica y trabaja en Los Ángeles.

Christian Viveros-Fauné

Co-fundador y asesor editorial

Ha trabajado como galerista, director de feria de arte, crítico de arte y curador desde 1994. Fue cofundador de The Brooklyn Rail en 1999; entre 2008 y 2016 escribió crítica de arte para Village Voice. Actualmente, se desempeña como crítico principal de Artland y escribe regularmente para The Art Newspaper. Es autor de varios libros, siendo el más reciente, “Social Forms: A Short History of Political Art”, publicado por David Zwirner Books en 2018.

Juan José Santos Mateo

Fundador y editor jefe

Crítico de arte, investigador y curador independiente. Es colaborador de Momus, Spike, Berlin Art Link, o ArtNexus, y del periódico español El País. Ha sido editor-colaborador de Momus y editor jefe de "Arte al Límite". Es autor de “Juicio al postjuicio. ¿Para qué sirve la crítica de arte hoy? (2018) y de “Curaduría de Latinoamérica” volumen I y II (2018, 2020).