Carolina A. Miranda

La gran diferencia entre ser crítica de arte en Los Ángeles o Nueva York reside en …

La mentalidad. Nueva York es más mercado; L.A. es la placa de Petri donde se filtran las cosas. Nueva York es tiempo lineal, es el cerebro centralizado que emite órdenes en “A Wrinkle in Time” de Madeleine L’Engle. L.A. es el «Vicio propio» de Thomas Pynchon, en el que haces un viaje realmente largo y suceden todas estas cosas increíbles, pero al final del día, de alguna manera terminas justo donde comenzaste.

Lo primero que miro cuando me acerco a admirar un edificio es …

La forma en que se asienta en la calle y cómo se conecta (o no) a la calle y los edificios que la rodean. Siento que eso te dice mucho sobre la generosidad de un arquitecto. ¿Qué tan dispuestos están a dejar que su diseño se difiera de su entorno? ¿Darán un paso atrás para permitir que un vecino reciba la luz del sol? ¿Proporcionan un espacio acogedor para recibir a los peatones? Me refiero a la primera impresión. Después de eso, busco materiales. Luego miro los baños.

El edificio más feo del mundo es …

Edificio Asahi Flame de Philippe Starck en Tokio. Solo lo he visto desde afuera, pero todo lo que tengo que decir es que su apodo, el Golden Turd (El mojón dorado), es muy amable.

Pienso que referirse a la comunidad latina en Estados Unidos como Latinx es …

Está bien en mi opinión si eso es lo que prefieres. Aunque, personalmente, me refiero a mí misma como LatinXXX.

Cuando les dije a mis padres que quería ser crítica de arte la repuesta fue …

Honestamente, nunca pensé en convertirme en crítica. Simplemente sucedió. Mi madre quería que fuera abogada. Y creo que mi papá estaba agradecido de que realmente no le pedí dinero después de que salí de casa.

Hay una crítica que escribí de la que me arrepiento.

Si. Demasiadas para contar. Y no, no te voy a decir cuáles son. Desafortunadamente, en esta profesión, la curva de aprendizaje es pública.

Si tuviera que hacer una crítica negativa a un artista amigo …

Por eso trato de no ser amiga de demasiados artistas. Es complicado.

Si los museos quieren sobrevivir, deben …

Deje de invertir tanto en edificios ridículos y en su lugar invertir en empleados. Un guardia de museo encargado de la custodia de obras de arte invaluables no debería tener que trabajar en tres empleos para sobrevivir. Es francamente feudal.

Lo fundamental para lograr ser una buena crítica de arte es …

Si averiguas esto, por favor dímelo. Pero en mi caso, creo que se trata de intentar ser una buena reportera y pensar, sobre todo, en el lector.

Para mi una de las artistas más infravaloradas es …

Patssi Valdez. Fue miembro fundadora del colectivo de arte de Los Ángeles Asco (con Harry Gamboa Jr., Willie Herrón y Gronk), que se hizo un nombre en la década de 1970 por pintar con aerosol el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. En los últimos años, Asco ha recibido mucha tinta. Pero siento que en muchas de las coberturas, a menudo se trata a Patssi como una musa más que como una participante crítica y activa. Tiene un archivo de fotografías que me encantaría ver presentado de manera reflexiva. Ojalá algún curador en algún lugar esté de acuerdo conmigo.

Y el artista más sobrevalorado.

Beeple.

Esta serie (Netflix, HBO, Amazon …) se la recomiendo a todo el mundo.

«Le Bureau», una serie de espías francesa en el canal de Sundance. Brillante y devastadora.

El arte latino en Estados Unidos es todavía considerado como …

Yo diría que históricamente, el arte de artistas latinos ha sido tratado como arte popular. Pero ahora estamos en este momento de transición en el que el trabajo de los latinos parece estar ganando una seria consideración por parte de las principales instituciones artísticas. Esperamos que el fenómeno dure y que no se trate simplemente de marcar una casilla. La escasa representación latina en nuestra cultura es lo que hizo posible figuras como Trump. Había un vacío narrativo y lo llenó. Y las instituciones de la cultura son en parte responsables de eso. Podrían haber estado ofreciendo una contra-narrativa y no lo hicieron.

Algo que no soporto del mundo del arte es …

La jerga del arte. Es especialmente atroz cuando surge de instituciones que pretenden servir al público. Sólo el mundo del arte podría encontrar un término tan disparatado como “time-based media” (medios basados ​​en el tiempo). Es como si un día alguien dijera: «Tomemos la palabra ‘video’ pero hagámosla infinitamente más complicada».

Si tuviera que elegir entre ver una brillante exposición de arte o comer un taco de mole en Quesadilla González …

Eso es difícil porque ambos nutren, pero tendría que empezar con el taco.

El peor comentario que recibí cuando tenía mi blog C-Monster.

Oh, eso es difícil porque eso fue hace mucho tiempo y la pandemia ha destruido las pocas células cerebrales que me quedaban. Pero la mejor carta que recibí en el L.A. Times fue un tipo que me escribió una nota de una frase que decía: «¿Fuiste a Smith para esto?» Lo tengo clavado encima de mi escritorio.

Lo que hice cuando me notificaron que había sido galardonada con el Rabkin Prize for Visual Arts Journalism.

Estaba en el estacionamiento de la planta de impresión de LA Times en el momento en que recibí la llamada y no lo podía creer. Luego fui a casa y descargué los formularios de impuestos 990 del IRS de la fundación para asegurarme de que todo fuera legítimo.

Lo que yo haría con el monumento a Colón.

Yo diría que depende del monumento. Algunos de ellos, sin duda, deberían bajar y ser reemplazados por otra cosa. Colón ha tenido una carrera de 500 años; es hora de nuevas narrativas. Pero hay algunos que dejaría arriba y luego agregaría algo que los recontextualice. He estado leyendo sobre el trabajo de la artista Joiri Minaya, que cubre estatuas coloniales con telas de su propio diseño. Estos suelen tener motivos florales brillantes inspirados en tradiciones etnobotánicas e historias coloniales. Me encantaría ver esas instalaciones en persona. Y, en general, me encantaría ver las estatuas de Colón (o cualquier otra figura colonial, para el caso) utilizadas de esa manera, como una oportunidad para que los artistas y otras personas se remonten a la historia.

La primera vez que leí a John Berger …

Confesaré que vi la serie de televisión de Berger muuuucho antes de leerlo. Fue en la escuela secundaria, en una clase de ciencias políticas. Debo haber tenido como 15 o 16 años. Pero los análisis de Berger sobre la representación de las mujeres en el arte realmente se quedaron conmigo, de las formas en que el modelo femenino ha sido sexualizado y presentado con frecuencia como disponible. Eso, para mí, fue formativo, porque no se trataba simplemente de un análisis de si una pintura era buena o no, sino de algo mucho más importante: el poder. Y si hay algo que he aprendido en este negocio es que el arte ama el poder.