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Workshops

Conversas. Diálogos en femenino. (SOLO ESP)

Los orígenes del arte contemporáneo a través de la obra de 12 artistas.

Sea a partir de las cajas de detergente gigantes hechas por Andy Warhol, los chorros
de pintura desparramados por Jackson Pollock o el mingitorio firmado con un nombre
falso por Marcel Duchamp seguimos escribiendo la historia del arte, ahora del arte
contemporáneo, a partir de hitos masculinos. Estos encuentros tienen el necesario
objetivo de releer la historia del arte, y sus teorías, a través de las obras de las
mujeres artistas.

En este taller proponemos seis diálogos en femenino entre mujeres artistas de
diferentes épocas, países y lenguajes, para analizar no sólo el pasaje del arte
moderno al arte contemporáneo, sino también para destacar el aporte que estas
mujeres han hecho en el surgimiento del arte de hoy. Mujeres siempre resaltadas
como revolucionarias, como visionarias, pero jamás como claves para comprender la
historia. El desajuste de estas mujeres con su tiempo no es azaroso, estar en
anacronismo con el propio tiempo es lo propio del ser contemporáneo (Giorgio
Agamben).

En cada encuentro reflexionaremos sobre diferentes tópicos que van desde la
identidad, hasta el merchandising. Se discutirán textos teóricos y, principalmente, se
trabajará a partir de imágenes de obras, vídeos, declaraciones de las artistas y de
textos curatoriales ya que, por definición, estos implican una postura pública-política,
una puesta en evidencia de la subjetividad y una relectura del pasado.

Desarrollaremos seis encuentros de hora y media a través de la plataforma Microsoft Teams. En cada uno de ellos se revisarán las carreras de las artistas seleccionadas a través del
análisis de sus obras, de textos curatoriales, en inclusive exposiciones, haciendo foco
en algunos de conceptos claves correspondientes a las teorías del arte
contemporáneo, cuyos textos estarán accesibles al final de cada cursada.

El taller, como indica la palabra, se trata de un espacio de creación, en nuestro caso
de creación grupal, ya que partimos de la idea de la construcción colectiva del
conocimiento. es decir de debate y reflexión colectiva por lo que se valorará la
participación de cada asistente.

Información:
Fecha de inicio: martes 1 de Junio. Número de sesiones: 6.
Día y horario: todos los martes a las 19h (España) y 18h (Argentina, Chile y Uruguay).
Modalidad: en línea a través de la plataforma Microsoft Teams.
Valor: 120 euros (descuento 50% para suscriptores/as de Art on Trial, gratis para
donantes) 100 euros estudiantes, artistas y docentes.

Más información, inscripción y medios de pago: info@artontrial.com

Primer encuentro: Devorar el enemigo sacro. Cuerpo, identidad y vanguardias

Tarsila Do Amaral: mujer moderna
En lugar de copiar el arte europeo, hemos de devorarlo. Con esta paráfrasis del
manifiesto Antropófago, abrimos estos encuentros que revisan la historia del arte en
clave femenina. Es por ello que, en la primera sesión, se repasará la historia de la principal referente de un periodo central en el arte del cono sur: el modernismo brasileño. El objetivo será reflexionar sobre los vínculos del arte latinoamericano con su pasado nativo y las
vanguardias históricas europeas y, sobretodo, cómo todo aquello que hemos leído
sobre las vanguardias puede que no sea tan útil si se quiere pensar el arte del cono
sur.

Lygia Clark: mujer contemporánea
Es justamente la europeización de los estudios de las vanguardias históricas lo que
nos conduce hacia una reflexión de la propuesta neo-concreta y su revolucionario
programa estético que implicó, entre otras cuestiones, importantes cambios en la
dupla artista-público. En este sentido, se reflexionará a partir del trabajo de la artista brasileña y una de sus principales obras, los bichos, sobre los inicios del arte contemporáneo, sus síntomas, sus “desencuadres” y los cambios en el quehacer artístico.

Segundo encuentro: Ser mujer en plena cultura de masas: medios, psicoanálisis
y arte contemporáneo

Grete Stern: mujer onírica
En este encuentro se revisarán las influencias del psicoanálisis en el arte del siglo XX
a partir de la figura y la obra de una de las mujeres centrales del arte argentino. Se
hará foco en sus collages fotográficos que ilustraron los sueños narrados por las
lectoras de la publicación argentina Idilio; a partir de los años 40. El recorrido propuesto, por supuesto, retoma estas escenas oníricas, pero esta vez para reflexionar sobre los imaginarios femeninos del siglo XXI. Stern será entonces un puente hacia otras imágenes de la feminidad producida por artistas contemporáneas.

Marta Minujin: mujer, arte, arte, arte
De la vida cotidiana venimos, a la vida cotidiana vamos. El Pop, deslumbrado por la
cultura de masas, generó y genera fascinación en el público. Desde mediados del siglo
XX este movimiento ha logrado traspasar las fronteras del mundo del arte para
instalarse en el imaginario colectivo. En el sur de América el Pop adquirió sus propias características, a tal punto que sus artistas han sido llamados Imagineros, creadores de imágenes. Sin embargo, una mujer al grito de ARTE, ARTE, ARTE, ha creado más que imágenes… ha creado espacios. Reflexionaremos a través de las obras de Minujin sobre los lenguajes, soportes y formas de circulación del arte contemporáneo.

Tercer encuentro: La mujer que produjo moda y la mujer que se puso de moda

Sonia Delaunay: mujer urbana
El vínculo entre el arte, la moda y el diseño fue una de las principales problemáticas
del siglo XX y su modernización. Estas tensiones significaron, y significan, cambios en
los hábitos de consumo, en los objetos apreciados, y en el estatus de obra de arte.
Esta artista, pionera en estos y más aspectos, nos lleva a pensar en la forma, el color,
el movimiento y su aplicación no sólo en los objetos artísticos sino también aquellos de
la vida cotidiana. En su producción de moda, Delaunay invita a la reflexión sobre el
cuerpo femenino.

Frida Kahlo: mujer-hecha-branding
La moda implica no solamente la producción y puesta en valor de los objetos que
portamos sino también la producción cuerpos-imágenes, cuerpos-objetos, cuerpos-
marca. Incluso cuerpos-marca, vidas-marca, nombres-marca, artistas-marca.
En ese sentido, el diálogo de Frida Kahlo con Sonia Delaunay puede resultar
interesante. Pese a la carrera artística de Kahlo lo que más se retiene son sus retratos
fotográficos, sus dolencias, su romance tóxico, sus atuendos… ¿El mito del personaje ha superado a la obra de la artista? ¿Qué ocurre con su historia que tanto nos fascina? La respuesta la encontraremos, quizás, revisando algunos conceptos vinculados a las, jamás pasadas de moda, escuela de Frankfurt e industria cultural. Reflexionaremos, entonces, sobre la imagen del artista del siglo XX, la construcción de mitos y el placer moderno-contemporáneo por la tragedia del artista.

Cuarto encuentro: Las brujas que no pudieron quemar. Alquimia, magia y
surrealismos

Remedios Varo: mujer-magia
Remedios es una gran referente del vínculo entre las mujeres artistas, la magia, la
alquimia, el tarot y el surrealismo. Desarrolló una estética tan exquisita como analítica,
cuasi científica, al punto que llegó a ilustrar publicidades de medicamentos.
Su obra resulta clave para pensar al surrealismo en Latinoamérica, región en la que
parecería haber tantas versiones del movimiento como artistas. Analizaremos su
propio lenguaje, su retórica, sus misterios, su peculiar combinación de poesía y humor,
alquimia y misticismo.

Leonora Carrington: Mujer y surrealista
“No tengo tiempo de ser la musa de nadie…” Leonora podría ser protagonista de una
clásica telenovela mexicana, pero transformó su historia y devino miembra fundadora
del movimiento de liberación de la mujer en México y una de las artistas más
importantes del surrealismo. Ser parte de tal movimiento no fue sencillo, basta con imaginar qué podrían pensar de las mujeres dichos artistas anestesiados por las teorías psicoanalistas que cuadraban perfectamente con el orden establecido. En el medio de ese contexto machista la pintora, nacida en Inglaterra, logró partir a México y encontrar en el nuevo continente
su identidad como artista. En este encuentro reflexionaremos sobre la imagen y el lugar de la mujer en los movimientos vanguardias concentrándose, principalmente, en el surrealismo.

Quinto encuentro: Rompiendo estereotipos. Poliamor, independencia y exilios

Françoise Gilot, la mujer que dejó a Picasso
Desde muy joven Gilot se destacó por su capacidad artística, su compromiso político y
su agudo pensamiento crítico. Sin embargo, a los 21 años conoció y se enamoró del
pintor español Pablo Picasso con quien mantuvo una relación de 10 años.
A partir de ese momento su vida y su carrera podía desenvolverse de dos maneras:
ser otra de las mujeres destruidas por Picasso o ser la única capaz de sobrevivir al
monstruo. En este encuentro repasamos la prolífica obra de una mujer que luchó
contra la sombra del artista más importante del siglo XX.

Leonor Fini: la mujer triángulo
Argentina, exiliada, poli amorosa, fanática de los gatos y ocupa. Leonor Fini fue, sin
dudas, una mujer contemporánea en épocas modernas. Es por ello que, a través de su
obra, recorreremos algunos de los síntomas que dan cuenta del origen del arte
contemporáneo. Su carrera abarca tantos lenguajes artísticos como influencias. Otra gran referente del surrealismo en clave femenina. Sus obras, cargadas de gran erotismo y sensualidad nos conducen a reflexionar sobre las construcciones de lo femenino y lo masculino y,
sobre todo, sus bordes.

Sexto encuentro: Ser o no ser feminista. Arte, feminismo y espacio público

Louise Bourgeois, mujer araña                                                                                                           Artista multidisciplinar, mujer tan fuerte como sensible, Louise Bourgeois es una de las artistas más importantes del arte contemporáneo. A pesar de que tuvo una inmensa
carrera, sin embargo, su trabajo no fue reconocido hasta muy tarde. Hoy la
identificamos por sus instalaciones lúgubres y sus enormes arañas.
Pese a que jamás se ha reconocido feminista, durante toda su carrera ha trabajado
meticulosamente los roles sociales impuestos a las mujeres: el espacio doméstico, la
sexualidad, la maternidad, la infancia, la porosidad entre lo masculino y lo femenino, y
la milimétrica distancia entre lo público y lo privado.

Guerrilla Girls, el colectivo de la mujer gorila
Activistas rabiosamente feministas. Anónimas. Desde hace décadas llevan en público
máscaras de gorilas y utilizan el humor y las imágenes escandalosas para “denunciar
los prejuicios de género y étnicos y la corrupción en la política, el arte, el cine y la
cultura”. Han realizado cientos de proyectos: carteles, libros, vídeos, pegatinas,
manifestaciones públicas, conferencias y también intervenciones y exposiciones en los
museos, denunciando en sus propias paredes su “mal comportamiento y sus prácticas
discriminatorias”. Cerramos este ciclo de diálogos con una reflexión sobre las formas de militar creando imágenes y acciones que ponen en escena los modos de pensar y exponer “lo
femenino”.

 

Docente: Aluminé Rosso (Buenos Aires – París)
@aluminerosso

Es Magíster en Crítica y Difusión de las Artes (UNA), periodista cultural y licenciada
en ciencias de la comunicación (UADE). Es especialista en Curaduría de Arte
Contemporáneo (USAL), y en Marketing Estratégico aplicado a la cultura(UADE).
En Buenos Aires, brinda seminarios de historia del arte (UCES), es profesora de
“Arte, empresa y mercado” y “Arte y medios de comunicación” (USAL) y es
responsable del área de formación de la Galería Camarones Arte Contemporáneo.
Entre 2018 y 2020 brindó clases de Estudios curatoriales y Semiótica del arte en La
Universidad Nacional de las Artes.

Desde finales de 2019 vive en París donde fundó el Atelier-en-Valise hecho por y
para las mujeres. El atelier de creación artística propone en cada encuentro revisitar
los roles de la mujer en la historia del arte y la representación de la(s) feminidad(es).
En la misma ciudad trabaja como curadora independiente exponiendo la obra de
mujeres artistas. Sus inicios en la curaduría fueron en el ámbito de la música rock y
folk a partir de 2013 a través de su productora, Alú Comunicación, en América del sur
y Europa.

Junto con el curador argentino Federico Baeza, han creado ciclos de cursos y
conferencias tales como: “Cerca de la Revolución: arte, feminismo y pensamiento
queer”, y “Otras curadurías”, que se desarrolló, desde 2018, en la Universidad
Nacional de Arte (Buenos Aires). Desde 2016, investiga junto al Dr. Gastón Cingolani,
la arquitectura de los museos de arte moderno y contemporáneo en Buenos Aires,
Nueva York, París y Londres.

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