КОНЕЧНАЯ. Envío desde Moscú

Disculpe, ¿este el «final del trayecto»? El Tren No Irá Más Allá.

Durante los casi dos meses transcurridos desde el 24 de febrero de 2022, han sido cancelados numerosos eventos artísticos, inauguraciones, exposiciones, conferencias y proyectos en el escenario cultural ruso por parte de los organizadores. Esta ola de cancelaciones se debe a la solidaridad con las víctimas del conflicto bélico por un lado, y, por otro, a la súbita e inmediata desvalorización de narrativas y líneas de pensamiento antes pendientes en la agenda cultural. Artistas y curadores se han encontrado en una situación extremadamente compleja donde las declaraciones confusas, ignorando por completo la dura situación de la crisis humanitaria provocada por la guerra en Ucrania, son vistas como éticamente dudosas y condenadas por una parte de la comunidad artística. Al mismo tiempo, los proyectos abiertamente críticos pueden conducir a la represión política de sus autores.

En la situación actual, me parece importante compartir mis impresiones sobre una de las exposiciones que se inauguró durante este momento culturalmente extremo. El autor del proyecto es un joven grupo de arte conceptual llamado «POMIDOR», fundado en 2018 por las artistas Polina Egorushkina y Maria Sarkisyants, y que transmite sus mensajes utilizando un género inventado por ellas mismos: política blanda.

Uno de los proyectos del grupo de arte, titulado “Estación de metro”, se exhibió el 11 de abril en uno de los espacios de arte independientes del Centro de Industrias Creativas Fabrika. Consistía en un conjunto minimalista de elementos: un largo banco de color negro, rodeado por el vacío de las paredes blancas. Paralelo al banco, una de las paredes tenía un letrero que decía «КОНЕЧНАЯ» («TERMINUS») en letras negras volumétricas. En la entrada de la exhibición, había un cartel llamado “Estación de metro” sobre el fondo de un paisaje natural amarillento y un breve texto que explicaba la historia de cómo se había creado la exhibición. Esa historia informaba a los visitantes acerca de un proyecto de exhibición con el mismo nombre planeado previamente por el grupo de arte, pero con un contenido completamente diferente. Su realización en la forma original ya no era posible para los artistas en el cambiado mundo después del 24 de febrero.

Los visitantes llegaban a la inauguración, algunos ponían bolsas en la banca, otros traían vino, pero todos en cierto momento simplemente se sentaban y miraban en silencio el cartel de “TERMINUS” en la pared opuesta. Hubo muchos colegas de la comunidad artística que vinieron a “La Estación del Metro” esa noche, como Sergey Katran, curador, artista e inventor; Svetlana Dorogina, artista, crítica de arte, curadora, coordinadora de proyectos educativos y de exhibición de la Escuela de Talleres Libres del MMOMA, Adele Kim, curadora, gerente, investigadora, miembro del comité organizador de la Asociación de Residencias de Arte de Rusia, etc. Me gustaría compartir la cita de Eva Sterlagova, curadora y artista, de su nota crítica sobre esta exposición:

“El gesto artístico de la obra es preciso y relevante. La lacónica disposición de la estación, junto con la constatación de que aparentemente tenemos “todos llegados”, provocan confusión y desorientación en los espectadores de la pieza. Transmite nuestros sentimientos compartidos sobre los eventos recientes impactantes y de rápido desarrollo”.

En mi opinión, esta declaración de las artistas describe con precisión el momento de experimentar el final aparentemente abrupto de la última época en el arte moderno ruso. El hecho de que Rusia haya iniciado la invasión militar a Ucrania ha provocado una tremenda reacción en cadena en la tradición cultural establecida y ha resultado en la imposibilidad de mantener la misma práctica artística en el territorio de Rusia por razones éticas para un gran número de autores, iniciativas obreras y populares.

Es imposible seguir viajando juntos después de llegar al final de la línea, ahora es el momento de las elecciones y trayectorias individuales, el momento de dejar atrás a las personas y las cosas… Las líneas narrativas de la agenda previamente pendiente, evolucionando durante varias décadas, probablemente hayan llegado a su etapa terminal, llevándolas directamente al depósito de la historia.

Cabe señalar que la declaración de exhibición artística minimalista y oportuna de Polina Egorushkina y Maria Sarkisyants logró, en mi opinión, incorporar varios hitos icónicos en el desarrollo del arte moderno ruso: el negro supremacía de Malevich, la geometría del cartel de Rodchenko, así como el lacónico texto tridimensional de Eric Bulatov y otros conceptualistas moscovitas, una inmersión del espectador en una instalación social-crítica total a la manera de Kabakov, así como el carácter participativo de la obra, característico de la etapa actual en la evolución de los métodos artísticos.

Desvelemos un poco más esta tesis. Los artistas usan el negro monocromático de manera suprema para su título “KONECHNAIA” (“terminus”) y veo en este gesto una línea de diálogo con la icónica primera aparición del “Cuadrado negro” de Kasimir Malevich en “The Last Show of Futuristic Paintings 0.10” en 1915. Desde entonces, “El Cuadrado Negro” contiene una fuerte asociación con el momento de giro o revolución en los contextos de la historia del arte ruso. Es importante que la muestra de POMIDOR haya tenido lugar en Moscú, donde se originó la tradición del conceptualismo ruso para reemplazar el suprematismo en la principal escena artística del siglo XX. Es por eso que el lenguaje conceptual lacónico de las palabras como parte principal del mensaje visual hace que la exhibición de la obra “La estación de metro” sea el siguiente elemento en la larga cadena de grandes obras en la tradición del arte conceptual ruso que fue desarrollada por Erik Bulatov, Victor Pivovarov, KOMAR & MELAMID, etc. Además, la forma de construcción de la exhibición remite a la instalación total donde todo el espacio, no solo las obras en las paredes, se convierte en la parte importante del mensaje artístico. La instalación total como una forma de lenguaje visual artístico también fue inventada por otro clásico de los conceptualistas de Moscú, Ilya Kabakov. Es una situación realmente preciosa en la etapa más nueva del arte contemporáneo ruso, cuando el trabajo de un artista emergente tiene raíces tan profundas en la historia del arte local y es relevante para el momento actual al mismo tiempo.

A pesar del triste contexto de dicho proyecto de arte del grupo “POMIDOR”, el solo hecho de que una declaración artística de tan alta calidad sea posible en esta situación, con toda su influencia destructiva en la cultura, genera un grado de optimismo y esperanza en la capacidad del arte moderno ruso para renacer a través de la proclamación y visualización de una nueva realidad compleja.